"I just met a wonderful new man. He's fictional, but you can't have everything."

O filme do post de hoje representa todo o encanto que o cinema pode oferecer a uma mulher. Woody Allen conseguiu em uma obra maravilhosa representar isso muito bem e, além disso, trouxe uma grande reflexão sobre como a mídia pode influenciar o comportamento de uma pessoa.principalmente numa época em que as mulheres eram as maiores freqüentadoras dos cinemas.

A Rosa Púrpura do Cairo (The Purple Rose of Cairo, EUA, 1985) conta a história de Cecília (Mia Farrow), com abordagem na sociedade do século XIX, época em que as mulheres eram as principais frequentadoras das salas de cinema. Cecília é pobre, casada com Monk (Danny Aiello), um homem grosso e preguiçoso, e bancava a casa com o dinheiro que ganhava como garçonete. A única válvula de escape suas idas ao cinema. Era dentro da sala de projeção que Cecília se emocionava e sonhava, sempre assistindo grandes romances da época. Quando não estava no cinema, ela estava sendo humilhada no trabalho ou apanhado do marido desempregado.

E se o cinema já era o refúgio de Cecília em dias comuns, se tornou algo muito mais grandioso quando o galã Tom Baxter (Jeff Daniels), do filme homônimo à obra de qual falamos, sai das telas para viver um romance com a moça. A partir deste momento, a personagem ganha força não só para viver o amor que nunca encontrou no marido, como também para fugir do triste relacionamento que vivia com o homem.

Ela se apaixona pelo personagem do filme e busca de todas as formas encontrar um meio de fugir do marido para ficar com ele, mas, ao mesmo tempo, o ator que interpretou o galã corre atrás de uma forma de devolvê-lo às telas antes que algum escândalo surja com o seu nome.

É no meio de tanta desordem que percebemos o quanto Cecília é frágil, sonhadora e meiga, um papel que Mia Farrow compõe com magnitude. Mas, logo em seguida, conhecemos uma mulher que se revolta contra toda a humilhação que sofria. Uma personagem com força para lutar contra o machismo e contra a submissão a que estava dominada, além de começar a perceber que possuía direitos muito além do que vinha se contentando.

Não muito atrás dessa reflexão, é inegável que A Rosa Púrpura do Cairo é, além de tudo, um brinde aos que respiram e são apaixonados pela mágica da sétima arte.

"The Bennet sisters were looking for husbands... but Lizzie Bennet wanted more."

Dentre as diversas adaptações para cinema e TV do consagrado romance Orgulho e Preconceito, de Jane Austen, lançado em 1813, a última delas, do diretor Joe Wright, é a mais bem realizada. Acima de tudo, o longa Orgulho e Preconceito ( Pride and Prejudice, Joe Wright, França/Reino Unido, 2005) é uma ótima e sensível transposição do livro às telas, mas, no que diz respeito à temática deste blog, é um prato cheio em termos de representação feminina.

O Fabuloso Destino de Amélie Poulain

Ela cresceu solitária, insegura e sem contato com muitas crianças. Órfã de mãe e de pouco contato com o pai, amadureceu num mundo de sonhos. Com idade suficiente para sair de casa, mudou-se para o bairro parisiense de Montmartre e começou a trabalhar como garçonete. É nesse contexto que se inicia a fabulosa história da mulher que, como estampado na chamada do filme (Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain, Jean-Pierre Jeunet, França, 2001), vai mudar a sua vida.

"Vicky and Cristina decided to spend the summer in Barcelona..."

Woody Allen é um admirador confesso das mulheres. Em Vicky Cristina Barcelona (Vicky Cristina Barcelona, Woody Allen, EUA/Espanha, 2008), fica óbvio o verdadeiro gosto do diretor na tentativa de desvendar a complexa sensibilidade feminina, e isto se desenrola através da saga de duas amigas americanas em sua temporada na cidade de Barcelona, um dos centros mais vibrantes e multiculturais da Europa.

A história é desenvolvida a partir das experiências de Vicky (Rebecca Hall) e Cristina (Scarlett Johansson) diante da nova realidade que lhes é oferecida numa ensolarada capital espanhola. Como revelado nos primeiros minutos de filme, as duas mulheres compartilham da mesma opinião para quase tudo – no entanto, são radicalmente diferentes em um aspecto essencial e determinante para suas personalidades: a concepção de amor.

He's Just Not That Into You

Dessa vez o Cinema de Espartilho resolveu conferir como anda a representação das mulheres nas comédias românticas convencionais. Ainda assim, o filme escolhido foge um pouco à regra por apresentar uma proposta um pouco diferenciada: tentar mostrar a face mais realista dos relacionamentos para as mulheres. No fim, quase tudo dá certo, mas o filme se destaca dos outros por ter um tom quase didático. Ele não está tão a fim de você (He’s Just Not That Into You, Ken Kwapis, EUA, 2009) se desenvolve a partir das histórias de cinco mulheres. Três delas estão à procura de um amor. As outras duas, aparentemente, já o encontraram. Mas, como é comum à essência feminina, elas não estão satisfeitas com o que têm.

Aí está uma prévia:

“There’s no such a thing as love, it’s fantasy.”

Quando o Cinema de Espartilho resolveu analisar a personagem feminina de uma comédia romântica moderna no post dessa semana, a maior dúvida foi: Como fugir da garota romântica que conhece um garoto mulherengo nada interessado em relacionamentos?

A resposta foi analisar Summer (Zooey Deschanel), protagonista do filme “500 dias com ela” (500 days of Summer, Marc Webb, EUA, 2009). A personagem é diferente de tudo aquilo que você já viu nas milhares de comédias românticas que existem por aí. Esqueça as moçinhas suspirando e tomando sorvete por conta de um pé na bunda. Esqueça, principalmente, a vontade imensa de assumir um compromisso e colocar um anel no dedo. Summer é oposto de tudo isso. Aliás, sua apresentação nos minutos iniciais do filme deixa clara a sua falta de sensibilidade. Summer só ama duas coisas na vida. A primeira é o seu cabelo longo e preto. A segunda é a facilidade que tem em cortá-lo sem sentir nada. 

"A very lovely, very frightened girl" - o feminino em 'Bonequinha de Luxo'

Ah, Holly Golightly... Nunca, na história do cinema, uma prostituta foi tão doce, e nada melhor que um bom clássico para dar início às postagens do Cinema de Espartilho.

Bonequinha de Luxo (Breakfast at Tiffany’s, Blake Edwards, EUA, 1961) é baseado no romance de Truman Capote, autor estadunidense reconhecido pelo pioneirismo no jornalismo literário. Como qualquer adaptação, deixa de conter aspectos do livro e também modifica alguma coisa da história original, que é muito menos sutil e bem-comportada.